Cinema alemão

Cinema alemão Pode-se dizer que os alemães inventaram uma técnica para capturar movimentos de animação antes dos irmãos Lumiere. No entanto, Max e Emil Sklandanowky, os inventores do impressionante Bióscopo, perceberam a superioridade da contraparte francesa.

O Estudante de Praga

O começo  Como em muitos outros países, o cinema alemão foi influenciado pela literatura e outras artes plásticas, o que lhe permitiu realizar produções complexas. Uma das primeiras tentativas foi O Estudante de Praga, uma adaptação cinematográfica do livro de Edgar Allan Poe, produzido em 1913 sob a mente do visionário Paul Wegener. Os anos seguintes testemunharam a popularização da indústria cinematográfica. Ávidos por novas tendências, os alemães fizeram esforços notáveis para trazer aos cinemas filmes dinamarqueses, franceses ou italianos. Essas produções foram facilmente vistas pelo público alemão, já que não havia barreiras, graças ao cinema mudo. Com as Guerras Mundiais, a indústria cinematográfica alemã foi usada como uma arma poderosa, usada como a principal forma de promover a ideologia nazista. Assim, os filmes alemães se tornaram os maiores da Europa e a plataforma perfeita para dar à luz grandes estrelas da telona, como a atriz Henny Porten.

A Era do Expressionismo  Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, novos cineastas participaram com idéias inovadoras e o desejo de surpreender o público e oferecer alternativas novas e criativas. Conseqüentemente, diretores como Robert Wiene seu surpreendente sucesso O Armário do Doutor Cagliari alcançou a fama através do novo movimento expressionista. Além disso, outra obra-prima do expressionismo foi a adaptação de Drácula de Bram Stoker. O surpreendente filme, dirigido por Wilhelm "F.W." Murnau e intitulado Nosferatu, conta a história de um vampiro aterrador que traz consigo doenças e morte. O filme se tornou um filme “Cult” e a Mark Shreck, o ator que fez o papel do vampiro, foi creditado todo tipo de lenda urbana. Diziam até que ele era um vampiro de verdade. Outro importante filme impressionista foi Metropolis. Dirigido por Fritz Lang em 1927, a produção se tornou o filme futurista mais importante, embora usasse um argumento que contrastava os anos de crise social e da ideologia do capitalismo. O filme foi restaurado por Giorgio Modores em 1984. Curiosamente, alguns trechos do filme foram incluídos pela banda de rock britânica Queen, em seu single, Radio GaGa.

Nosferatu

Die Grosse Liebe

O Cinema nazista e a era pós-guerra  Da mesma forma que a indústria cinematográfica foi usada na Primeira Guerra Mundial como um instrumento de propaganda, o partido nazista se aproveitou do amplo alcance fornecido pelo cinema. Assim que puderam, o Ministério de Propaganda assumiu todas as produções e expulsou os judeus, provocando um êxodo enorme de atores e diretores.  Ao longo desses anos, o Ministério da Propaganda obrigou seus diretores e atores a fazer a produção de filmes de sucesso como Die Grosse Liebe (1942) e Wunschkonzert (1941), que combinaram romance, musical e elementos patrióticos na produção de grande sucessos de bilheteria. Com o fim da guerra, a censura de alguns assuntos acabou e os judeus foram autorizados a regressar livremente para produzir, atuar e dirigir. No entanto, nas próximas duas décadas a maioria dos filmes tratava de assuntos clichês, como as lutas da guerra e os desafios sociais depois que ela terminasse. O primeiro filme produzido após a guerra foi Os assassinatos estão entre nós (1946).

A nova onda do cinema alemão Nos dias do pós-guerra a indústria cinematográfica alemã experimentou uma falta de criatividade, parcialmente causada pelo êxodo maciço de diretores e atores nos anos anteriores. Os argumentos permaneceram os mesmos e nem a língua nem a fotografia estavam renovando. Tudo mudou nos primeiros anos da década de 60 quando os movimentos independentes perceberam as mudanças feitas  em outras artes, como teatro e literatura. Tudo muda no início dos anos 60, quando vários movimentos independentes ficam alertas às novas tendências no teatro, literatura e outras artes, e os unem no Manifesto de Oberhausen, que proclama que o sucesso de filmes alemães tem que estar nas mãos de novos talentos e de novas  propostas criativas. Os principais expoentes do movimento foram os filmes de Werner Herzog, como Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972) e de Volker Schlöndorff, com O Rebelde e O Tambor (1979), o primeiro filme alemão a ganhar um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Aguirre, a Ira de Deus

A Vida dos Outros

O Cinema alemão hoje   Desde os anos 80, o cinema alemão vem ganhando sucesso comercial. Filmes como O Submarino (1981) e Uma História que Nunca Termina (1984), ambos dirigidos por Wolfgang Petersen, marcaram uma era de transição, sendo o primeiro filme alemão desses dias a reter o recorde de maior número de indicações ao Oscar. Nos últimos anos, várias produções alemãs conquistaram não só a Europa como os EUA, mas também ganharam reconhecimento nos mercados latino-americanos e asiáticos devido aos acordos de distribuição. Entre os filmes mais marcantes dos últimos anos estão Corre,Lola, Corre, de Tykwer Rom, Adeus, Lenin!, de Wolfgang Becker, Florian Henckel von Donnersmarck, A Vida dos Outros e Oliver Hirschbiegel, O Experimento e A Queda. Todos eles foram nomeados em festivais como Cannes, Berlim e com os prêmios Oscar, BAFTA e Goya. Talvez o filme de maior sucesso alemão nos últimos anos seja A Onda, de Dennis Gansel (2008), uma história dramática de ficção que revive um novo tipo de facismo, como resultado de um projeto de aula de sociologia em uma escola pública. Voltar ao Eurocinema