Cinema italiano

Cinema italiano O cinema italiano, como em muitos países europeus, começou poucos meses depois da invenção dos irmãos Lumière chegar ao comércio. Já em 1896 os italianos apreciaram o primeiro filme rodado no país. O responsável foi o empresário Vittorio Calcina e o filme foi um documentário curto chamado Umberto e Margherita de Sabóia caminhando no parque. Nestes primeiros anos, os argumentos do cinema italiano focavam na história do país, retratando histórias heróicas de personagens como Júlio César, Cleópatra e Spartacus. Entre os filmes mais importantes da época, podemos citar A queda de Roma (1905) e Antônio e Cleópatra (1913).

Luchino Visconti

Mudanças drásticas: do futurismo ao neo-realismo  A mudança ocorreu em 1910, quando várias obras literárias cativaram novos diretores ávidos por dar um novo visual ao cinema italiano. Um grupo de cineastas, incluindo Giacomo Balla e Marinetti Filippo decidiu assinar o Manifesto Filme futurismo, criando um movimento que foi caracterizado por meio da manipulação do som e velocidade de imagens no processo de edição. Anos depois, com o apoio do regime fascista, uma nova tendência começou a estabelecer suas raízes na indústria, levando histórias de pessoas comuns para a tela grande. Os filmes foram filmados em bairros pobres, e às vezes eram mesmo com atores amadores. Entre os diretores mais proeminentes estava Luchino Visconti, que enfatizou o movimento com seu filme Ossessione, conhecido como o primeiro filme neorealista Italiano, e com Roma, Cidade Aberta (1945), de Roberto Rossellini. Depois d o movimento neo-realista, outros gêneros, como comédia, começaram a ser produzidos na década de sessenta. Talvez o cineasta mais importante do gênero cômico seja Mario Monicelli, com seus filmes A Companhia, A Grande Guerra e Romance Popular. Os anos seguintes tinham como objetivo promover um olhar para a história. Histórias mitológicas, como Hércules e uma série de contos bíblicos foram levados para a telona no chamado “cinema de sandálias e espadas". A influência também se espalhou para outros filmes contextualiados em tempos modernos, com histórias impressionantes onde homens comuns tornavam-se heróis.

Tempos modernos após a crise  Ao longo da década de oitenta, o cinema italiano testemunhou um declínio dramático na qualidade artística de suas produções; em compensação, filmes artísticos menos ambiciosos lotavam os teatros e gozavam de grande popularidade. Segundo os críticos, os poucos filmes da era que podemos destacar, em termos de narrativa e qualidade artística, são Era uma vez na América, de Sergio Leone e A Árvore dos Tamancos,de Ermanno Olmi, várias vezes ganhador de prêmios como o  Leão de Ouro de Veneza, a Palma de Ouro em Cannes e o Prêmio César de Melhor Filme Estrangeiro. Nos anos noventa emerge a figura mais conhecida hoje do cinema italiano. O gênio Roberto Benigni, ator e diretor, emerge no mundo do cinema com um desempenho impressionante, criativo e delicioso, ganhando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro com A Vida é Bela (1998). Anos mais tarde ele reaparece com outro excelente desempenho em O Tigre e a Neve. Nanni Moretti é outro gênio do cinema italiano dos últimos anos. Este brilhante diretor, produtor, ator e roteirista tem sido caracterizado por sua preocupação sobre as questões sociais e políticas, criticando a administração de Silvio Berlusconi em filmes como O Único País do Mundo (1994). Moretti foi premiado como Melhor Diretor e Melhor Filme no Festival de Cinema de Cannes por Querido Diário (1994) e O Quarto do Filho (2001), respectivamente. Talvez o último grande sucesso do cinema italiano tenha sido Gomorra, um filme dirigido por Matteo Garrone que adaptou o trabalho de Roberto Saviano. Embora muitos jornalistas tenham criticado seu afastamento a partir do livro, o filme conquistou o prêmio Grand Prix no Festival de Cannes de 2008. Voltar ao Eurocinema

A Vida é Bela