Cinema russo

Cinema russo Pouco tempo se passou depois que o cinematógrafo, inventado na França, chegou à Rússia. Em 1896, um ano após os irmãos Lumière gravarem A Chegada de um Trem para La Cioa-a, um fime de 50 segundos que marcou oficialmente o início do cinema no mundo, os russos fizeram o mesmo ao filmar a coroação do Czar Nicholas II, em maio. A partir de então e até o início da era soviética, a indústria cinematográfica cresceu rapidamente produzindo uma infinidade de filmes, incluindo Stenka Razin, 1908 (o primeiro filme curta), e A Rainha de Espadas, e Padre Sergio, dirigidos por Yakov Protazanov e baseados nas obras literárias de Pushkin e Tolstói.

O Cruzador Potemkin

Cinema na Era Soviética Após o estabelecimento da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, a indústria cinematográfica cobrindo a geografia desses países decolou dramaticamente. No entanto, não devemos confundir Russos com filmes da URSS. O primeiro, desenvolvido dentro da República da Rússia, e o segundo em todas as nações da União Europeia. Desde que assumiu o Governo, Vladimir Lenin tinha uma idéia clara sobre a importante influência da indústria. De fato, logo após assumir o país, disse em sua famosa frase "de todas as artes, o cinema é o mais importante para nós." Assim, o uso do filme como instrumento de propaganda e educação marcou quase sessenta anos de história, tempo que durou o comunismo na Rússia. No início dos anos 20, o Governo procurou profissionalizar as pessoas ativas na indústria do cinema e estabeleceu técnicas, atuações e filmagens. Como resultado, cineastas como Sergei Eisenstein forjaram uma sólida carreira, que ainda o faz uma referência no mundo do cinema. Entre seus filmes mais conhecidos estão Cruzador Potemkin (1925), talvez seu filme mais famoso, e Viva México! (1932), uma produção que foi liberada depois de inúmeros problemas. Como Eisenstein, famoso por revolucionar o cinema para sua concepção do processo de edição, outros diretores também inovaram nesta arte. Por exemplo, Dziga Vertov mudou o gênero de documentários em 1929, com O Homem da Casa.

A Segunda Guerra Mundial  A década de 30 marcou o fim do cinema mudo, e assim, o regime stalinista foi mais além na concepção de cinema como canal de propaganda. O filme O Caminho da Vida foi o primeiro filme russo com som que fez sucesso nos países da URSS e foi visto em mais 26 países fora da região Soviética Além disso, os filmes biográficos também tiveram apoio maciço das autoridades e do público. Filmes como Lenin em outubro (1937), de Mikhail Romm e Lenin em 1918 (1939) foram recebidos com grande aceitação e impuseram um novo estilo. Quando a Rússia entrou para a II Guerra Mundial, a indústria serviu novamente para os fins do governo, desta vez para apoiar a luta contra as tropas nacionais e para demonizar a imagem nazista. Naqueles anos, documentários foram a maior exportação do cinema russo e Moscou Contra-ataca (1942), de Leonid Varlamov, tornou-se o primeiro filme do país a ganhar um Oscar.

Mikhail Romm

Os Guindastes estão voando

A Morte de Stalin e a Liberdade Com a morte de Stalin em 1953, o cinema e outras artes tiveram um declínio gradual da censura, permitindo a seus diretores ignorar a influência da propaganda em seus filmes, permitindo que se concentrassem em fazer produtos mais artísticos. Em conseqüência, filmes como Os Gundastes estão voando, dirigido em 1957 por Mikhail Kalatozov, foi distribuído em outros países europeus, e o filme ganhou no Festival de Cannes.  Assim, o período entre 1950 e 1970 foi caracterizado por filmes sobre feitos heróicos da Guerra Mundial em filmes como A Balada de um Soldado, dirigido em 1959 por Grigori Chujrái ou O Destino de um Homem, no mesmo ano e dirigido por Sergey Bondarchuk. Na mesma época, comédias também começaram a abrir caminho no cinema russo e filmes como Kin-dza-dza!, Uma história de ficção dirigida por Georgy Danelia alcançou um sucesso surpreendente. Em 1986, Kin-dza-dza! Tornou-se um “Cult” em todo o mundo.

O Fim da era Soviética   A crise econômica que marcou o fim da União Soviética impactou drasticamente a indústria do cinema na Rússia. O apoio do Governo às filmagens diminuiu consideravelmente, enquanto o setor privado estava apenas começando a surgir, sem a ambição de apoiar a indústria do cinema.  Entretanto, sonhadores como Nikita Mikhalkov continuaram filmando, e seu filme de 1994, Queimada Pelo Sol, que retratava as complicadas condições sociais da Rússia na era Stalin, venceu o Grande Prémio no Festival de Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Nos últimos anos, a indústria começa a ver uma recuperação lenta, mas segura por meio da injeção de dinheiro e de um melhor sistema de distribuição para contrabalançar as produções dos EUA. Um dos filmes mais importantes foi O Retorno, lançado em 2003 e dirigido por Andrei Zviáguintsev, que ganhou um Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza. Voltar ao Eurocinema

Queimada Pelo Sol