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O Cinema Espanhol

O Cinema Espanhol

Apesar de rodeada pela França e Itália, dois dos países mais influentes no mundo do cinema, a indústria do cinema espanhol não é apenas uma cópia de criatividade de seus vizinhos. Muito pelo contrário, o cinema espanhol é reconhecido por sua originalidade e uma rica tradição artística.

A história do cinema na Península Ibérica começou com a primeira exposição de filmes em 11 de maio de 1896, durante o Festival de San Isidro, em Madrid. Naquele mesmo ano, o primeiro filme foi filmado no país: Saída da missa das doze horas da Igreja de El Pilar de Zaragoza. O filme, de Eduardo Jimeno Correas era na verdade seu segundo registro, mas o primeiro nunca viu a luz, precisamente por causa de problemas de iluminação durante o processo de filmagem.

Um ano depois, Briga em um Café se tornou o primeiro filme de ficção espanhol. Dirigido por Fructuós Gelabert, a fita foi gravada em uma câmera, curiosamente construída por ele.

 

O Começo: do cinema mudo à Guerra civil

Em 1910, a capital do cinema espanhol mudou-se de Madrid a Barcelona, onde um gênero peculiar de sátira foi bem recebido pela massa espanhola. No entanto, como em outros países europeus, alguns filmes baseados em fatos históricos e obras literárias também preenchiam parte da quota de produção.

Esse gênero satírico e cômico caratcterístico, chamado "españoladas”, era basicamente uma zombaria de seus costumes mais comuns. Entre os melhores filmes conhecidos deste estilo destaca-se Baturro Nobreza, dirigido por Florian Rey em 1925. A trilha do gênero pode ser rastreada até meados dos anos 80.

Com o advento do cinema falado e do som, as produções espanholas enfrentaram uma crise. A importação de filmes estrangeiros atraiu mais pessoas para as salas levando a um declínio sem precedentes da indústria cinematográfica nacional na década de 30, e reduziu o número de produções espanholas a um título em 1931.

Nos anos em que a Guerra Civil foi acendendo, a indústria começou a ter uma recuperação gradual, onde que ambos os lados usariam o cinema como arma de propaganda.

Com a vitória do lado de Franco, a censura foi imposta e muitos diretores e atores escolheram o exílio. No entanto, cineastas como John Orduña, Luis Saenz e José Gil Rafael ficaram e se destacaram por sua criatividade. Outra mudança na indústria imposta pelo regime de Franco foi a tradução obrigatória para todos os filmes estrangeiros exibidos em cinemas espanhóis.

Rocio Durcal

Rocio Durcal

O Pico dos Anos 50

O ponto alto da década de 50 foi a criação do Festival de San Sebastian, que tem sido feito e mantido anualmente e de forma contínua desde setembro de 1953, tornando-se um dos maiores do circuito europeu.

No meio da década, uma nova tendência veio para as telonas da Espanha. As crianças começaram a ganhar vários papéis principais para encantar o público com sua jovialidade e inocência. Como parte desse "estilo", filmes como Marcelino Pan y Vino, dirigido por Ladislao Vajda, em 1955, marcaram a história de figuras a estrelar no cinema, como Joselito ou Durcal Rocio, que mais tarde surgiu na Espanha e na América Latina como um cantor.

Ave, democracia… Adeus, Censura! 

 

Nos anos sessenta, vários novos cineastas começaram a considerar a idéia de renovar o cinema espanhol. Com idéias de esquerda, alguns deles como Miguel Picazo (Tia Tula, 1964); Francisco Regueiro (Amor Bom, 1963) e Carlos Saura (Caçado, 1965) alcançaram um sucesso de bilheteria sem precedentes.

A tendência continuou com a morte do General Franco e a queda de seu regime, mas agora tinham plena liberdade. Assim, mudanças sociais e políticas se refletiram em filmes sobre o quão difícil era viver sob a ditadura e seus abusos. É notável que, nesse período, Negócios Inacabados, de José Luis Garci (1977) tornou-se o vencedor do prêmio primeira Academia Espanhola.

O final da década de 80 marcou a fundação dos prêmios mais importantes do cinema espanhol: o Prêmio Goya, uma versão em espanhol do Oscar americano. 

     

Negócios Inacabados

Negócios Inacabados

Má educação

Má educação

Sucesso Internacional


A década de 90 testemunhou a internacionalização dos vários atores nascidos e criados na Espanha. Antonio Banderas, Penelope Cruz, Javier Bardem, entre outros, começaram a receber suculentas propostas econômicas pelos estúdios de Hollywood para atuar em produções de orçamentos astronômicos. Por exemplo, Antonio Banderas, que trabalhou com Quentin Tarantino em Quatro Quartos (1995), veio à fama depois de estrelar a vida de um mariachi em busca da redenção em Desperado (1995).

Nos últimos anos, o diretor espanhol mais proeminente de todos é Pedro Almodóvar, que ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1999 com o filme Tudo Sobre Minha Mãe. Entre seus outros sucessos estão Má Educação (2004) e Abraços Partidos (2009).

Outro renomado diretor dos últimos tempos tem sido Alejandro Amenabar, que se tornou conhecido mundialmente com o hit thriller de Tese em 1995 e anos mais tarde dirigiu Nicole Kidman no fantástico e aterrador Os Outros, premiado com oito Prêmios Goya em 2001.

De 2009 até agora, vários filmes de suspense ganharam terreno e semelhança na indústria do cinema espanhol e do público. Filmes como O Orfanato e REC atingiram números muito elevados de venda e de bilheteria. Este último ainda vendeu seus direitos para uma produtora americana para fazer um remake de Hollywood, que apesar do sucesso da versão original não teve tanta sorte na bilheteria dos EUA.

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