O cinema Holandês
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O cinema Holandês |
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Willy Mullens |
Como um país da Europa Ocidental, os Países Baixos tiveram uma introdução precoce no mundo do cinema, muito semelhante a seus países vizinhos, sendo apresentado como uma forma de entretenimento com a projeção de filmes estrangeiros. No entanto, nos primeiros meses de 1896 Gestoorde hengelaar, tornou-se a primeira longa-metragem holandesa. Anos depois, Willy Mullens se tornou um dos cineastas mais importantes da história do cinema de seu país por suas técnicas pioneiras e seu filme de comédia a desventura de um cavalheiro francês sem calças na praia de Zandvoort (1905), que é hoje, o filme Holandês mais antigo que se preserva. |
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O cinema Holandês gozou de um período florescente durante a Primeira Guerra Mundial pois o país manteve-se neutro e não foi afetado pela guerra. Naqueles dias gloriosos, as produções holandesas chegaram a um número de cerca de oito filmes por ano, com predominância de diretores alemães, fugindo do regime nacional socialista novo. No entanto, durante a II Guerra Mundial a Holanda não teve a mesma sorte e foram temporariamente ocupada pelos nazistas, usando seu cinema com fins de propaganda. Entre os filmes mais notavelmente liberados durante a época do Terceiro Reich são Com a Alemanha contra o bolchevismo (1941), A Nova Ordem Surge (1941) e trabalho na Alemanha (1942). Após a II Guerra Mundial, o cinema holandês perdeu o impulso que estava tendo, mas testemunhou a vinda de grandes diretores de documentários e a organização do cinema em entidades com a criação de academias e fundações de filmagens. Esses anos, durante os anos 50, diretores como Bert Haanstra ganhou fama com filmes como Fanfare (1958) e Glass, vencedora do Prêmio Oscar. |
Bert Haanstr |
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Fons Rademakers |
Nos anos 70, um outro homem mudou a história do cinema holandês. Paul Verhoeven tornou-se um dos diretores de bilheteria com sucessos no cinema com o amante de Kathy Tippel (1975) Soldado de laranja (1977) Sem controle (1980). Estes filmes fizeram que o cinema do país desse um passo no documentário para se aventurar na ficção. Além de tornar-se um dos diretores de mais renome na sua terra natal, Paul Verhoeven ganhou fama internacional depois de dirigir filmes de sucessos de Hollywood como Robocop, O Policial do Futuro (1987), O Vingador do Futuro (1990), o polêmico Instinto selvagem (1992), Tropas Estelares (1997), e o Homem sem sombra (2000). Após essa década, no início dos anos 80 a indústria cinematográfica afundo comercialmente, enquanto diretores como Dick Maas e o polêmico Theo van Gogh começaram a ganhar fama com o cinema de autor, muitas vezes retratando os seus próprios pontos de vista dos problemas sociais. No entanto, foi nesta década no declínio de orçamento e número de produções, que Holanda ganhou seu segundo Prêmio Oscar. Desta vez foi para o aclamado diretor Fons Rademakers com seu filme de 1986, O Assalto. |
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A partir da década de 90 até o tempo presente, o cinema holandês tem se concentrado em filmes de TV e minisséries, que falam de questões domésticas e de adolescência. A partir desta época, filmes como Costa! (2001) e Hush Hush Baby (2004), estão entre os mais notáveis. |
